Aquafresca

Philippe Fretz, né en 1969 à Genève, peint et dessine des scènes empreintes d'une spiritualité de la vie quotidienne. Une journée de baignade dans un fleuve en famille devient le théâtre d'une réflexion sur notre lien à la source et sur la place de la conscience dans l'univers. La conscience est-elle, comme l'affirme une certaine science matérialiste, le produit du cerveau ou est-elle comme le soutiennent certains scientifiques actuels, tels que Donald Hoffmann ou Roger Penrose, préexistante à toute matière ? Le fleuve est une métaphore merveilleuse de la deuxième optique. La source invisible nous est donnée comme un cadeau de vie et non seulement son eau fraiche nous porte, mais son flux nous traverse également comme une force qui nous dépasse.

Le propos artistique de Daniel Galasso est simple. Son travail s'inscrit dans une recherche sensible de l'authenticité du monde visible, entre nature et espaces habités. La magnificence d’un arbre, l’enchevêtrement d’une forêt, le ruissellement d’une rivière ou la fragilité d’une fleur deviennent les motifs d’une observation attentive. À travers le dessin, la peinture ou encore la gravure, l’artiste explore la vibration silencieuse d’une certaine réalité, où lumière et beauté se jouent de la fuite du temps. Le travail in situ occupe une place centrale –s’immerger dans le paysage, en capter l’atmosphère et en saisir les infimes variations – constitue l’origine de chaque œuvre. Cette expérience méditative se prolonge en atelier, où les esquisses se transforment en images vivantes par l’usage singulier des pastels gras associés au vernis. Le résultat porte la trace d’un passage, mémoire ténue d'une présence. Il développe une écriture picturale attentive aux détails et aux respirations des intervalles. Les couleurs, à la fois chatoyantes et délavées, installent une atmosphère éthérée. Ainsi naissent des surfaces insolites dont surgit une image vacillante, traversée d'une nostalgie qui crépite comme un vieux vinyle.

Laura Thiong-Toye (1986) est une artiste Suisse qui vit et travaille à Genève. Ses recherches s’articulent autour d’une pratique quotidienne de peinture qui s’étend également vers la sculpture et l’installation. Ses tableaux actuelles prennent comme prétexte les vases et les fleurs pour jouer de manière ludique avec des formes, des couleurs et des motifs. Elles intègrent différents éléments venant de lieux, temps et catégories socioculturelles très divers. L’espace peint devient alors un terrain de jeu où ces images qui n’auraient pu se rencontrer ailleurs dialoguent gaiement. Lignes, textures et formes figuratives se mélangent tout en flirtant avec des effets de mosaïques ou de kaléidoscopes.

Tina développe sa passion pour le dessin dès son plus jeune âge. Lauréate à deux reprises du premier prix au Festival de BD Fumetto, elle explore également le violoncelle et le design de mode. Lauréate du prestigieux Prix Chloé au 34e Festival International de Mode à Hyères, elle est choisie pour concevoir les tenues de salle des employés du Victoria Hall et du Petit Casino. Elle cofonde avec Mara Tchouhadjian le collectif Le Crabe et la Mécano, dédié à la création de fresques à quatre mains où le dialogue entre matières et formes joue un rôle central.
Aujourd’hui, son médium de prédilection est la gravure sur cuivre, qu’elle expose en Suisse, en France et à Shanghai. Membre des Ateliers Genevois de Gravure Contemporaine depuis 2022, elle développe une œuvre qui explore la mémoire et la trace, notamment à travers son engagement pour la préservation des océans.
À bord de résidences en mer avec la Fondation Pacifique puis avec MaréMotrice, elle interroge la relation entre l’humain et le vivant. Son travail a été publié dans Sillages 3 et récemment édité par la maison Art & Fiction.